Los derechos humanos atraviesan una coyuntura especialmente desafiante. A más de ochenta años de la fundación de las Naciones Unidas, la comunidad internacional se enfrenta a un escenario global marcado por crecientes tensiones, retrocesos normativos y crisis múltiples que ponen en riesgo la vigencia efectiva de los derechos fundamentales y la dignidad humana. En línea con el mandato y la prioridad estratégica de la Cooperación Española, la Fundación Carolina reitera su compromiso con la promoción y defensa de los Derechos Humanos, en consonancia con la Declaración Universal adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en París, el 10 de diciembre de 1948. Para ello, impulsamos iniciativas orientadas a dinamizar el debate público y político, con el propósito de asegurar una protección efectiva, sostenida y transversal de los Derechos Humanos. Bajo ese marco, celebraremos entre el 13 y el 24 de octubre de 2025 el “Curso Universitario en Derechos Humanos: Defendiendo DDHH: de la teoría a la práctica”. Este curso pretende dotar de las herramientas teóricas y prácticas necesarias para afrontar las problemáticas de violaciones a derechos tanto de las generaciones presentes como de las futuras, desde el Derecho Internacional de los Derechos Humanos (DIDH), con un enfoque especial en el Sistema Interamericano de Derechos Humanos. Se ofrece una visión holística e integradora del DIDH, reconociendo la interconexión entre la protección nacional y la tutela supranacional de los derechos humanos. Con un enfoque eminentemente práctico, el curso expondrá a los participantes los actuales desafíos en la materia, orientándose al rol fundamental que desempeñan las personas defensoras de derechos humanos. La organización del curso corresponde a la Fundación Carolina, junto con la Unión Iberoamericana de Universidades (UIU), y se encuadra en la iniciativa de apoyo para las personas defensoras de derechos humanos del programa Democracia de la AECID. El Curso está destinado a 30 personas, procedentes de diversos ámbitos profesionales o académicos, con un perfil específico y acreditado de defensor/a de derechos humanos. Más información: Fundación Carolina

Shahrezade y las noches árabes es la serie más reciente de Hanoos Hanoos. Inspirada en su experiencia vital y en la memoria como observador del mundo, esta obra propone una narrativa visual en la que confluyen influencias poéticas de Oriente y Occidente. Los personajes que habitan sus lienzos no posan ni buscan la mirada del espectador: están inmersos en sus propios quehaceres cotidianos. Muchos aparecen incluso de espaldas, sugiriendo una escena que transcurre sin interrupción. Esta disposición no excluye, sino que invita a mirar con atención, a desentrañar los múltiples relatos que conviven en cada obra. El color adquiere un papel estructural en la narración: revela, oculta, conduce la mirada y propone recorridos. Funciona como los fotogramas en una película, aunque aquí se muestran todos a la vez, en un solo plano. Esa simultaneidad recuerda a la técnica del collage, y aunque podría parecer construida a partir de recortes superpuestos, está lograda únicamente con medios tradicionales: dibujo y color, sin añadidos. El leitmotiv de la serie —la figura femenina que, con un libro ante el rostro, sigue relatando historias noche tras noche— rinde homenaje al relato eterno de Las mil y una noches. Hanoos se aproxima a esta tradición milenaria con respeto, del mismo modo que lo hiciera Pier Paolo Pasolini en su personal versión cinematográfica. Desde sus inicios, a finales de los años setenta, el artista ha renunciado intencionadamente al uso de sombreado, anatomía académica y perspectiva, alejándose de toda ilusión realista. Su objetivo no es representar el mundo tal cual es, sino construir un universo ideal de belleza y verdad, basado en el equilibrio formal, la fuerza del color plano y las líneas negras que actúan como árbitros entre las formas. Su pintura se articula en dos dimensiones, con una composición regida por la geometría islámica y las proporciones de Fibonacci, pero siempre subordinada a la forma y al ritmo. El dibujo armoniza el desarrollo de un esquematismo que remite, en ocasiones, a la caligrafía. El proceso pictórico de Hanoos combina lo accidental y lo deliberado: capas que se superponen, se anulan o se integran como estratos geológicos o muros urbanos que conservan huellas del tiempo. A primera vista, sus obras pueden parecer abstractas, pero con una mirada más detenida, emergen las figuras y los relatos. El resultado final depende tanto de los pigmentos y sus texturas como de los utensilios empleados —cartón, espátulas, trapos, pinceles— y de técnicas como veladuras, salpicaduras o acciones sustractivas. Esta riqueza matérica y formal busca algo más que la contemplación: aspira a provocar pensamiento, reflexión y, si es posible, nuevas ideas. Fotografía publicada en su web.  Vista parcial de su estudio en Madrid Para más información ver enlace artículo en  el blog Biblioteca. Reina de los Mares: Blanco Conde, Mª. ( 2023) . La donación del pintor Hanoos Hanoos a la AECID. https://reinamares.hypotheses.org/57359

En su número de junio de 2025, Cuadernos Hispanoamericanos dedica su portada a la escritora chilena Cynthia Rimsky, reciente ganadora —ex aequo con Rita Xubert— del Premio Herralde de Novela. Autora de obras como El futuro es un lugar extraño, La revolución a dedo, Yomurí o Clara y confusa, Rimsky protagoniza una ENTREVISTA a cargo del periodista Pedro Pablo Guerrero. La revista se abre con un EDITORIAL de Javier Serena, director de Cuadernos Hispanoamericanos, donde reflexiona sobre la escritura y su compromiso con la realidad. En la sección SEGUNDA VUELTA, la escritora Katixa Agirre analiza Twist, “una pieza literaria de alto nivel” en la que el donostiarra Harkaitz Cano nos sumerge en el conflicto vasco. Por su parte, en el PERFIL del mes, el periodista Emiliano Gullo ofrece una semblanza del escritor argentino Antonio Di Benedetto, autor, entre otras, de la novela Los suicidas (1969). El número de junio incluye también un DOSSIER titulado El verano como género literario, coordinado por Juan Domingo Aguilar. En él, autores como Mario Aznar, Andrés Barba, Azahara Alonso, Luis Chaves, Marina Mariasch y Cecilia Pavón exploran una estación que es, según Aguilar, “el tiempo de la muerte, pero también de la esperanza”. La revista incluye, además, otras secciones habituales como CORRESPONDENCIAS, un intercambio epistolar coordinado por Valerie Miles, que en esta edición conecta a Ricardo Menéndez Salmón con Sònia Hernández; UNA PÁGINA, donde Alejandra Costamagna escribe sobre “Libros y delitos”; nuevas contribuciones en MESA REVUELTA de Natalia García Freire, Natàlia Cerezo, Jorge Comensal, Berta García Faet y Jacobo Iglesias; y finalmente, la BIBLIOTECA, con catorce reseñas de libros a cargo de diversos colaboradores de la revista. El número completo puede consultarse en la web oficial: cuadernoshispanoamericanos.com.  

Hay quien la considera la obra cumbre de la ciencia ficción del hemisferio sur del mundo; para otros no deja de ser una buena historieta que alcanzó la fama por la persecución sistemática de la dictadura argentina a su autor y su familia. En cualquier caso, en un género que suele tener la fama de menor como es el cómic, y en un país que tiene exponentes en este tipo de obras como Mafalda o Macanudo, se puede atisbar la trascendencia de El eternauta. Aunque ahora la generación más joven la haya redescubierto gracias a la genial adaptación de la serie audiovisual, lo cierto es que desde 1957, hace ya casi setenta años, la historieta creada por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López ha tenido mucho impacto, tanto que ha sido protagonista en numerosos estudios sobre el tema, desde la importancia de la figura del traductor hasta el estudio de la historia oficial argentina a través de sus personajes. A grandes rasgos, Oesterheld, a la sazón un personaje más, recibe en su casa la visita de un personaje, Juan Salvo, el eternauta. Con la particularidad de que este hombre no llama ni llega: simplemente se materializa en su casa. A partir de ahí, Salvo cuenta su historia, que tiene lugar al norte de Buenos Aires y que empieza con una gran nevada mortífera que acaba por descubrirse como una invasión extraterrestre. Un pequeño grupo de supervivientes trata de abrirse paso entre la violencia y la anarquía desatadas. A lo largo de dos años se publicó como folletín. Sus referencias, veladas, a los golpes de estado, fueron haciendo mella en un país que esperaba cada nueva entrega con entusiasmo y pasión. ¿Quién sabe cuántos de los actuales grandes autores argentinos encuentran su eco en este cómic? ¿Podría ser El año del desierto de Pedro Mairal una reinterpretación? ¿Influyó en esa frontera de la metaficción tan propia de Samanta Schweblin en El núcleo del disturbio o Distancia de rescate?  Casi tres cuartos de siglo después de nacer, nuestra obra del mes sigue generando más preguntas que respuestas, y eso es algo maravilloso en un arte creado para hacernos pensar. Desde la Biblioteca AECID os animamos a venir a consultar nuestra obra del mes (o cualquiera de las otras citadas) para buscar vuestras propias preguntas y hacer que sigan creando nuevos sueños. Entre las ediciones que se pueden encontrar en nuestra Biblioteca está la publicada por Doedytores en 2007 en el formato original de la revista Hora Cero, con motivo de los 50 años desde su aparición en 1957. Puedes localizar en nuestro catálogo todas las ediciones y estudios relacionados siguiendo este enlace.  ¡O venir a nuestra sala y verlas en persona! Consulta aquí toda la información sobre los servicios que ofrece la Biblioteca: https://www.aecid.es/biblioteca .